這場試片，還不是針對媒體，因為片子要到1/11才會上映。理論上，多半是克林姆的仰慕者才會來，還有一些是測試版的朋友，我想知道最直接的反應，這些人不需要偽裝，我會取得第一觀感。
蔡康永與侯文詠是朋友幫忙邀請的，我想這是屬於克林姆的仰慕族群，因為他們對Raúl Ruiz的拍攝手法顯然適應不良，看完，當場逃走，蔡康永說: 這要怎麼推薦給觀眾啊! 哈哈! 這麼直接的反應，反而讓我很欣賞他的坦誠。Raúl Ruiz 的作品的確很耗神，就像李易和安迪說的，對他們而言，太哲學了。但大家都同意，畫面非常細緻美麗而豐盛。
Raúl Ruiz要談的議題非常大，因為克林姆是個爭議性極大的人物，他必須精準地呈現他的人格特質與作品之間的連結，這就必須交代他的人際關係，而藝術家的人群結構通常是最複雜的，要精確地詮釋複雜，就必須用隱喻甚至隱晦而模糊的方式，才能避免誤解的陷阱。就像片中不斷地討論美醜與是非善惡之間的分野，克林姆自己的人生遭遇就很挑戰，讓他不斷地質疑體制、傳統、權威與美醜，甚至什麼是愛情，對他而言，美到極致，或許就能擺脫他周遭的制約所引發的窒息感，這是不斷地與不同的女人上床所無法釋放或掙脫的枷鎖。
創作，來自於生命的壓制，痛苦，是泉源。我常跟朋友說，我的作品不夠好，可能是因為我還不夠瘋狂。Raúl Ruiz雖點到為止，卻清晰地標明了克林姆有家族遺傳性的精神病症，隨時瀕臨瘋狂的狀態，他能夠控制得不錯，很大的因素來自於作品的美帶給他無盡的迷戀，而躲開了瘋狂的迷霧。
這部傳記式的電影，Raúl Ruiz用不同的真假虛構或真實人物的對談，來解構克林姆的生命價值觀，每一句話，每一次的挑釁式互動，都在捕捉生活裡無法避免的真假廝殺，每一個時空轉換，都是再一次的刺痛，卻是恆久的生命真相。
他對咖啡藝文沙龍裡的過客說: 我看哪一本書，跟你有關嗎? 這麼簡單的對應，經常發生在生活裡，我們活在同一個時空裡，卻彼此不交流也不相干，因為我們說的是同一種語言，卻多半雞同鴨講地像在說著不同的外語。
克林姆最大的痛苦，不是他玩過多少女人，或者踢翻多少的達官貴人。當他在臨終之時，詩人席勒迷情般地解讀著他不斷呼喊的<花>，彷彿美豔綻放的花朵，是他唯一的靈魂救贖，而Raúl Ruiz讓各種不同的旁觀者去挑戰克林姆對美的定義，其實，無非是要告訴影片外的你: 美! 或者醜，你可以自由自在地去賦予自我想像的神遊，但，請勿冒犯我的想像領域。
是的，他就是這麼傲慢，不論是Raúl Ruiz還是克林姆，他們一起在這部影片裡吶喊: 我要追逐生命的美，用什麼方式，我正在模擬，就像克林姆不願意賣畫的最大原因，竟然是: 我的作品還沒完成。
今天，許多人都知道甚至熱愛克林姆的畫作，卻對克林姆這個人印像陌生。Raúl Ruiz嘗試去呈現他的與眾不同，卻也用同樣的方式告訴你: 作品，未完成! 這算是謙虛還是傲慢? 看的人，可以自由心證。
原文引用自：陳念萱唱盤-克林姆Klimt試片會場
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